Ontmoet de componist
Het was een bijeenkomst met de eerste leden van het bewonerscollectief, verenigd rond het “beiaardproject”.
We luisterden naar de audio-getuigenissen en de eerste klanken van de beiaard gecomponeerd door Pavel Tchikov.
We wisselden onze indrukken uit met de hulp van Stéphanie Franck (filosofe van Philocité), die ons gedurende het hele project zal begeleiden.
Ontdek hieronder alle geluiden en details van deze ochtend.
Woon je in de buurt? Doe mee!
Pavel Tchikov is een componist, improvisator en multi-instrumentalist gevestigd in België.
Zijn belangrijkste band is “ Ogives ”, een octet dat klassieke taal (couterpoint, tintinabuli, polyfonieën, enz.) combineert met rock en elektronische muziek. Hij componeert, speelt bas, gitaar, modulaire synths, zingt en schrijft sommige teksten in de band.
Daarnaast leidt hij zijn soloproject “Anamnesis”, waar hij voornamelijk modulaire synths speelt, soms geassocieerd met gitaar of theremin, of enkele akoestische instrumenten (gongs, buisklokken, objecten), en produceert hij een grote verscheidenheid aan genres, van techno / idm tot musique concrète.
Hij is ook betrokken bij verschillende samenwerkingen met muzikanten zoals Farida Amadou, Phil Maggi, G.W. Sok, Tom Malmendier, Olivier Praet, thisquitarmy, ... Hij is lid van het vrije improvisatiecollectief “ l'Œil Kollectif ”.
In zijn vrije tijd runt hij een studio en label “ la rouille ” of bouwt hij geluidsinstallaties, audioapparatuur en maakt hij albumhoezen in metaal.
Luister naar de klokken
De samenstellingskeuzes begrijpen
Een van de belangrijkste ideeën van het project, naast het participatieve karakter, is het heroverwegen van het carillon, de klok, de taal van de klokken. Het doel is om afstand te nemen van elke christelijke connotatie, door te werken aan een toonladder die het mogelijk maakt om daarvan af te wijken. Het eerste idee was om verschillende toonladders te mixen, met name door te spelen met majeur- en mineurintervallen (om het karikaturaal uit te drukken: sommige combinaties van intervallen klinken meer Europees, andere meer Afrikaans , weer andere doen denken aan Azië, enz.) * of door in te grijpen in de temperatuur: het proces van het stemmen (of afstemmen) van instrumenten met vaste tonen, omdat het onmogelijk is ze alleen met zuivere intervallen te stemmen, wat bijvoorbeeld tot uiting komt in de Indiase microtonen. Maar samen met Pavel realiseerden we ons dat we het probleem alleen maar uitstelden. Waarom zouden we namelijk de ene cultuur boven de andere verkiezen?
Bij het nadenken over deze verhalen over toonladders, temperamenten, hun verbanden met culturen, historiciteit en de wens om niet te veel nadruk te leggen op aspecten die te specifiek zijn voor bepaalde culturen, verhalen of gemeenschappen, ontstond het idee om met iets te komen dat geen geschiedenis had, nog geen echte verankering, geen traditie. Iets nieuws. Pavel stelde voor om met de Bohlen-Pierce-toonladder te werken. Deze toonladder, die in de jaren 70-80 door wiskundigen is ontwikkeld, is niet gebaseerd op het octaaf, maar op een groter interval: de tritave (octaaf + een kwint). Deze tritave is verdeeld in 13 intervallen en de meeste modi bestaan uit 9 noten. De toonladder is moeilijk toegankelijk, omdat ze al onze geluidsgewoontes doorbreekt. Pavel bestudeerde deze toonladder al een tijdje, maar was tot dan toe nooit tevreden met zijn resultaten. Hij synthetiseerde het geluid van de klokken en paste de nieuwe toonladder toe in een computermodel. En toen gebeurde het wonder: het klonk! Ongetwijfeld omdat een klok van nature altijd een beetje dissonant is. Bovendien was de kwestie van majeur en mineur daarmee opgelost... En bovendien wordt het carillon het eerste Bohlen-Pierce-carillon ter wereld.
@ Massimo Stampone
Vervolgens moest er gewerkt worden aan het toonbereik om een evenwicht te vinden tussen het budget, de noten en de muzikale kleur. In eerste instantie bepaalde hij een toonladder van 8 noten met de volgende frequenties: A3 +4, C4 +2, C#4 +9, C5 -3, G5 +2, G#5 +10, C#6 zuiver, B6 +4. Deze afwijkingen en het aantal noten zullen tijdens het componeren worden aangepast. Pavel zal namelijk componeren op basis van de door de deelnemers gekozen momenten van rinkelen.
Ritmisch gezien wordt er gewerkt met Euclidische ritmes: een wiskundig algoritme bedacht door Euclides in 300 v.Chr. Het wordt gebruikt om noten of slagen zo gelijkmatig mogelijk over een maat te verdelen en genereert bijna alle belangrijke ritmes in de wereldmuziek.** Dit maakt het mogelijk om de ritmische structuur van de composities “zonder voorkeur” te benaderen en tegelijkertijd de culturele diversiteit op het podium van COBRALO te weerspiegelen.
* Het idee om op de grote of kleine terts te spelen is niet nieuw, en dat is nog zacht uitgedrukt. Ik laat u dat ontdekken aan de hand van dit verhaal over het carillon en de grote of kleine terts: "De oudste metalen klokken die bewaard zijn gebleven, dateren uit de Shang-dynastie, die China regeerde van ongeveer 1600 tot 1604 v.Chr. (...) Tijdens de Zhou-dynastie (van ongeveer 1046 tot 256 v.Chr.) behoorden sets van op elkaar afgestemde klokken, bianzhong genaamd, tot de kostbare bezittingen van hooggeplaatste personen. Toen markies Yi van Zeng in 433 v.Chr. stierf, nam hij de lichamen van 21 jonge vrouwen, een arsenaal aan bronzen wapens, serviesgoed en verfijnde ijzeren beslagdelen, evenals een set van 65 bianzhong-klokken mee naar het hiernamaals. Enkele jaren nadat archeologen zijn graf in 1977 hadden blootgelegd, ontdekte men dat men op deze klokken kon spelen. Elk van deze klokken, die zhong worden genoemd, heeft een ovale in plaats van een ronde doorsnede en produceert twee verschillende tonen, meestal een grote terts of een kleine terts, afhankelijk van waar men erop slaat.
Bron: “Une histoire naturelle des sons. Notes sur l'audible” (Een natuurlijke geschiedenis van geluiden. Aantekeningen over het hoorbare), Capar Henderson: pp. 271-272
** "Het algoritme van Euclides berekent de grootste gemeenschappelijke deler van twee gegeven gehele getallen. Hier wordt aangetoond dat de structuur van het algoritme van Euclides kan worden gebruikt om op zeer efficiënte wijze een grote familie van ritmes te genereren die worden gebruikt als tijdlijnen (ostinatos), met name in de Afrikaanse muziek ten zuiden van de Sahara en in de wereldmuziek in het algemeen. Deze ritmes, hier Euclidische ritmes genoemd, hebben de eigenschap dat hun aanslagpatronen zo regelmatig mogelijk zijn verdeeld. Het ‘Euclidische ritme E(3, 8)’, geïllustreerd in de onderstaande figuur (waarbij we, met behulp van de E-majeurtoonladder, de maat in 8 gelijke delen verdelen met 3 ‘interventies’), is bijvoorbeeld een van de beroemdste ritmes ter wereld. In Cuba staat het bekend als tresillo en in de Verenigde Staten wordt het vaak Habanera-ritme genoemd, dat in de jaren vijftig in honderden rockabilly-nummers werd gebruikt. Het is vaak te horen in de eerste rock-'n-roll-hits in de motieven van de linkerhand op de piano, of gespeeld op de contrabas of saxofoon. Een goed voorbeeld is het basritme in Hound Dog van Elvis Presley. Het tresillo-motief komt ook veel voor in de traditionele muziek van West-Afrika. Het wordt bijvoorbeeld gespeeld op de atoke-bel in de Sohu, een Ewe-dans uit Ghana.
Bron: “The Euclidean Algorithm Generates Traditional Musical Rhythms”, Godfried Toussaint_School of Computer Science, McGill University, Mont
